세계적인 그룹 BTS(방탄소년단)가 2019년 여름패키지 화보를 찍었던 전북 완주의 어느 산골마을. 지난 25∼26일 이 마을 곳곳에서 현악기 선율과 가야금, 대금소리가 울려 퍼졌다. 여행객들은 잔디밭, 숲속 바위를 객석으로 삼아 자연스럽게 공연을 즐겼다. 인근 생태숲속에서는 체험 행사가 진행되고 마을내 갤러리에서는 전시회도 열렸다. 28일 완주군에 따르면 대흥리 오성한옥마을에서 힐링나들이 행사가 이틀간 열려 눈길을 끌었다. 이 행사는 전북도의 ‘시골마을 작은축제’ 공모사업에 선정돼 주민들이 마련한 작은 잔치였다. 코로나19에도 어려운 발걸음을 해 준 여행객들에게 감사의 뜻을 전하기 위한 행사였다. 주민들은 사회적 거리두기에 충실하며 야외 행사를 중심으로 다채롭게 준비했다. 이후 오성제 뚝방길, 문화센터 앞 잔디광장, 한옥정자 등 마을 곳곳이 연주자들의 무대가 됐다. 오성문화생태숲속에서는 싱잉볼 명상체험, 숲길걷기 등 색다른 체험도 진행됐다. 마을에 사는 예술가들의 미술 작품과 도예 공예품이 전시되고 갤러리에서는 금사홍, 박구환, 박세진 등 전문아티스트 작품 기획전도 펼쳐졌다. 15명 이내 사전예약제로 한옥 특강, 소품만들기, EM흙공으로 마을 하천살리기 등의 프로그램도 운영됐다. 오성한옥마을은 130~250년이 된 아원고택·소양고택 등 20여 채의 한옥과 갤러리, 서점, 카페 등 감성적인 문화공간이 많고 문화예술가들이 다수 거주하고 있다. 2년 전에는 BTS가 화보와 영상을 촬영, 많은 팬들의 발길이 이어지고 있는 핫플레이스다. 행사를 기획 총괄한 장택주 교수(전남도립대, 오성마을 거주)는 “무대는 종남산, 위봉산, 오성제, 오성문화생태숲 등이었다”며 “마을을 찾아주시는 분들께 자연 속에서 치유

 울산 동구 현대예술관(관장 조재권)은 오는 24일부터 10월 3일까지 비구상 회화 4인 초대전인 '가을로의 동행展'을 통해 비구상 회화 작품 50여 점을 선보인다고 23일 밝혔다. 사진 위 왼쪽부터 시계방향으로 남송녀·금사홍·이호영·김섭 작가의 작품이다. 2013.09.23. (사진=현대예술관 제공)  photo@newsis.com 【울산=뉴시스】고은희 기자 = 가을의 초입에 비구상 회화 4인 초대전인 '가을로의 동행展'이 현대예술관에서 펼쳐진다.  현대예술관(관장 조재권)이 오는 24일부터 10월3일까지 개최하는 이번 전시에서는 금사홍 김섭 남송녀 이호영 등 중견작가 4인의 비구상 회화 작품 50여 점을 선보인다.  금사홍 작가의 '비나이다'는 이번 전시제목에 걸맞게 가을의 정취를 듬뿍 담아냈다. 금방이라도 쏟아질 것 같은 꽃과 나무에 걸쳐진 달의 모습을 통해 인간과 자연의 교감을 이끌어냈다.  김섭 작가의 '부드러운 유혹'은 풍부한 색채와 더불어 별과 공룡, 나뭇잎 등 다양한 소재가 눈길을 사로잡는다. 캔버스 곳곳에 흩어진 낙서와 이미지 등 명료하지 않은 형태를 통해 끊임없는 감정의 변화를 표현했다.  남송녀 작가의 '산 그리고 물'은 재료를 캔버스 위에 흘리고, 칠하고, 다시 덮어내는 과정을 반복하면서 반짝이는 펄을 뿌리는 등의 독특한 작업방식으로 신비롭고 몽환적인 분위기를 더했다.  이호영 작가는 회화와 사진을 적절한 선에서 혼용했다. 자연을 대상으로 다양한 실험적 기법을 사용하면서도 회화의 맛을 충분히 더하고 있다. 그는 복합적 의미의 만남을 통해서 그림의 존재를 부각하는 작업에 몰두하고 있다.  현대예술관 허금선 큐레이터는 "비구상 회화는 구체적인 사물이 아닌 대상의 특징을 추상적으로

사람은 겪어봐야 안다. 그림도 그렇다. 직접 겪어봐야 깊음을 알고 기쁨도. 하지만 사회적 거리두기 앞에 우리는 멀어졌고 예술도 아득해졌다. 국공립 미술관 박물관은 휴관이 잦아졌고 모든 전시들도 뚝 멎은 것 같았다. 집콕이 미덕이 됐고 외출은 부덕이 됐지. 생각보다 집에서도 시간은 잘 갔다. 타임 킬러 컨텐츠가 넘치는 시대 아닌가. 한번 보기 시작하면 도저히 끊을 수 없는 시리즈들, 좀비가 질주하고 괴물이 폭주하는 기기묘묘한 영상들, 볼거리는 넘쳤다. 나도 그만 현혹됐다. 아침에 1편 봤는데 어느새 캄캄해질때까지 내리 열편을. 한며칠 그리하자 좀비가 따로 없네. 정신이 번쩍 들었다. 나는 한 번 빠지면 정신을 놓거든. 그래서 위험한 시리즈엔 사회적 거리를 둬야한다. 과감한 결단으로 탈퇴하고 다른 볼거리를 찾았다. 온라인 전시나 VR 미술관들도 돌아다녔다. 샤방샤방하게 연출된 그림들이 즐비했다. BGM으로는 모차르트가 우아하게 흐르고 슬로우모션으로 보는 예술 작품들. 아, 너무나 우아하여라 한숨이 푹 나왔다. 이러니 예술이 현실과 괴리되는 것이지 싶었고. 물론 궁여지책인 것도 알고 달리 방법이 없는 것도 알겠다. 하지만 저런 꿈결같은 예술이라니, 지루한 교양 과목처럼. 하여 종종 집을 나온다. 마스크 단단히 하고, 머플러까지 둘러쓰고서 전시를 보러 가고야 만다. 수많은 전시들이 굳세게 열리고 있다. 갤러리도 작가들도 신나게 홍보하지 못한다. 전시 소식 전하려면 괜시리 미안해하기부터 해야하니 너무 안타깝고 씁쓸하다. 얼마나 공들이고 기다린 전시일텐데, 활짝 웃으며 전시장에서 덤블링해도 모자랄판에! (웃음) 그래도 우린 코로나 따위에 지지 않애, 오늘도 인사동 거리를 씩씩하게 걸었다. 직접 만나야하는 그

​ 집채만 한 백호 한 마리가 소나무 가지 위에서 호롱불같이 부리부리한 눈을 들어 까치를 바라보고 있다. 그런데 포악하기는커녕 온순 다정한 표정이다. 쪼그마한 까치는 천연덕스러운 눈망울로 호랑이를 마주보면서 뭐라고 신나게 조잘거린다. 재미있는 세상 소식을 들려주는 모양이다. 작가 금사홍의 작품 '새 소식'(사진)에는 까치와 호랑이, 소나무라는 민화의 전통적 소재가 모두 들어 있다. 흔히 악재의 구축과 새해의 기쁜 소식을 뜻하는 전래의 보편적 해석이 이 그림에서도 유효하지만, 옛 민화에 비해 대담한 구도와 뚜렷한 윤곽선, 화사한 색감 그리고 더욱 활달하고 익살스러운 필치 등이 동시대 민화의 현대적 매력을 풍성하게 드러낸다. 홍익대에서 서양화를 전공했으나 자연과 생명을 소재로 한 동양적 화풍을 꾸준히 보여온 그가 서울 여의도동 국민일보 갤러리에서 16일까지 초대전을 개최한다. 이번이 19번째 개인전이다. 화가는 갈수록 정도를 더해가는 약육강식의 논리가 극복되기를 기원하며 주변의 친근한 동·식물들을 모티브로 인간과 자연의 화해, 인간과 인간의 평화를 순박하면서도 해학적으로 묘사하고 있다. '하늘에서 온 복숭아' '주렁' '자식사랑' '신혼부부' '대화' 등 작품 제목에서도 이번 전시의 메시지가 그대로 묻어난다. 작가는 "우리 선조는 그 많은 전란이 있어도 웃음과 해학을 통해 오천년의 역사를 써왔다"라며 "수박과 포도를 그려 자손이 풍성해지기를 빌고, 복숭아를 통해 장수를 기원하며, 꿩과 원앙으로 변함없는 부부애를 바라는 그림들은 옛 민화의 상징성을 그대로 따르고 있는 것"이라고 말했다. [출처] - 국민일보 [원본링크] - https://www.kmib.co.kr/article/view.asp?arci

국민일보 갤러리에서 금사홍의 19번째 개인전이 열린다. 작가는 시대적 어려움을 우리 선조들의 웃음과 해학으로 극복하고자 한다. 수박, 포도를 그려 자손의 번성을 빌며, 하늘에서 따온 복숭아로 장수를 기원한다. 부귀와 행복은 모란꽃을 통해, 꿩과 원앙 그리고 오리 그림은 부부의 지속적인 사랑의 마음을 표현하고 있다. 그의 회화 속에는 민화적 요소를 듬뿍 담고 있다. 원색적인 화려한 색감이 돋보이는 민화적 회화전이 16일까지 열린다. 문의 02-781-9218 출처: https://n.news.naver.com/mnews/article/310/0000001577?sid=103

요즘 그림 좀 그린다는 젊은 미술인들 사이에는 잘 팔리는 그림을 만들어내기 위해 미리 컴퓨터의 효과를 보고 이를 기본 바탕으로 작업하는 경우가 많아졌다. 특히 강한 시각적 효과를 얻기 위해 간결한 선과 화려한 색상과 꾸밈에 의한 장식적 효과를 극대화하고 있다. 결국 이러한 작업들은 순수 창작이라기보다는 상업적 디자인에 가깝다 할 수 있다. 미술작품에는 크게 순수작품과 디자인(공예) 작품으로 구분될 수 있다. 상업성이 있고 없음으로 나뉜다고 본다. 디자인이 구매자의 취향이나 객관적 분위기 즉 외부의 요인이 강하게 작용되는 의식된 작업이라면, 순수예술은 미적 가치를 추구하며 자신만의 개성과 감정에 충실한 창조적 작업이라 할 수 있다. 요즘은 창조적인 순수예술보다는 반짝이는 상업적 아이디어의 작품들이 대세를 이루고 있다. ‘비움’의 길로 가다 좋은 생각이나 훌륭한 사상일지라도 이를 몸소 실천하지 않으면 좋은 결실을 얻을 수가 없다. 금사홍 또한 자신의 그림에서 그가 느끼고 있는 생각들을 담고자 많은 시간과 노력을 아끼지 않고 있다. 마치 그림의 구도자의 길을 가듯. 전시명제 ‘만다라’에 이어 ‘하늘, 바다, 구름과…’ 등의 연작들을 통해 그는 불교적 색채를 강하게 띠고 있다. 특히 선에 의한 ‘비움’이라는 화두를 가지고 그림으로 이야기하고 있다. 그의 생활 또한 도시에서 벗어나 외로움도 잊은 채 홀로 자연의 삶 속으로 깊이 스며들었다. “누군가와 함께 있을 때 그는 온전한 자기 자신으로 존재할 수 없다. 홀로 있다는 것은 어디에도 물들지 않고 순수하며 자유롭고, 부분이 아니라 전체로서 당당하게 있음이다. 결국 우리는 홀로 있을수록 함께 있는 것이다.” - ‘홀로 사는 즐거움’(법정) 중에서- 그의 작품

“본질이란 무엇일까”. 의문이 일었다. 사전적 의미는 ‘본디부터 가지고 있는 사물 자체의 성질이나 모습, 사물이나 현상을 성립시키는 근본적인 성질, 실존에 상대되는 말로 어떤 존재에 관해 그 무엇이라고 정의될 수 있는 성질’이다. 이대로만 본다면 ‘사물 그 자체’라고 볼 수 있다. 작가 금사홍은 본질을 추구한다. 본질은 자신도 포함이 되지만, 자연의 본질, 자연의 이치와 섭리에 관한 이야기를 화폭에 담아낸다. 갤러리를 찾은 아이가 금사홍 작가의 이드 마크인 금색과 은색 동그라미를 보고 “금색 동그라미네? 작가 이름이 ‘금’이 들어가서 금색으로 동그라미를 표현한건가?”라는 상상력을 발휘해 말해 어른들을 웃게 만든 적이 있다. 본래 금색과 은색 동그라미 의미는 이러하다. 해는 양, 달은 음으로 나타내며, 숨으로 따지면 들숨과 날숨이다 앞도 그리고 뒤도 그리듯이 작품도 창조적인 부분에는 날숨에 의한 행위이며, 들숨과 날숨을 작품으로 표현하고 있다. 금사홍 작가의 작업은 독특하다. 대부분의 작가는 작품 앞뒤만 결정짓고 작품 활동을 한다. 그러나 금사홍 작가는 다른 측면으로 작품을 바라본다. 앞뒤를 정하지 않고 ‘광목천’에 작품 활동부터 한다. 그리고 광목천에 물감이 스며드는걸 보고 앞뒤를 결정을 한다. 그리고 광목천을 쭉 잡아당겨 고정시킨다. 작가가 추구하는 들숨과 날숨이 화폭에 묻어난 것이다. 앞뒤가 결정되면 뒷면을 깔끔하게 흰 아크릴 물감으로 지워버린다. 작품의 앞뒤를 명확히 구분하기 위해서다. 단색회화를 하는 대가 박서보 화백, 하종현 화백 등 작품 뒷면을 보게 되면 굉장히 깨끗하게 정리가 잘되어있다. ‘좋은 작품은 뒷면도 굉장히 깔끔하다’라는 자신의 신념이 가득 찬 이들과 금사홍 작가도 궤를 같이